El anunciado disco de Lady Gaga, “Born this way2, para el 15 de febrero de 2011, encontrará fuerte pelea con los también lanzamientos esperados como las nuevos discos de U2, Coldplay, Amy Winehouse, The Strokes y Roxette. La cantante es el primer producto de la era Internet que es masivo. Es la reina del pop, de las listas de ventas y del show. Su figura trasciende la música. No sólo llena pistas de baile y estadios. Tan amada como odiada, muchos ya olvidaron a Madonna.
“El disco está acabado y es bueno. Prometo que les daré el mejor álbum de esta década, sólo para ustedes”, dijo Gaga en un concierto en Polonia.
Amy Winehouse, pese a que se cansó de decirle “no” a la rehabilitación, parece mejorada del deterioro físico que le hizo tan popular como su voz, y en marzo volverá con su tercer trabajo, que promete ser parecido al “Back To Black” (2006), con el que vendió más de diez millones de copias.
Del pop-dance de Lady Gaga, que competirá en marzo también con Britney Spears, pasando por el soul de Winehouse para llegar al indie rock de The Strokes, que ansían igualar el nivel de “This Is It” aunque el grupo de Julian Casablancas promete sorpresas, resultado de una lucha entre el pasado y el futuro. Los que no sorprenderán son tres pesos pesados de la música mundial: R.E.M., ya en enero, U2 y Coldplay. Aquí sí habrá duelo encarnizado por ver quién vende más.
Los irlandeses tuvieron mucho menos éxito del que acostumbran con 'No Line On The Horizon'. Pero como Bono y compañía no pueden dejar de trabajar, ir de gira y componer, pronto tuvieron listo 'Songs Of Ascent', que será una suerte de continuidad del profundo e incomprendido trabajo anterior. El álbum, cuyo título no es oficial aún, incluirá algunos temas presentados en la gira U2°360 en la que aún están inmersos.
¿Y Chris Martin y sus Coldplay? Habrá que esperar hasta junio, pese a que el nuevo álbum estaba previsto para finales de 2010. Poco trasciende, más allá del retraso. Y es que se quieren tomar su tiempo para pulir detalles. El listón de 'Viva la vida' está tan alto.
01.- Metallica. Furia, desenfreno, altos decibeles e himnos generacionales inundaron el estadio de San Marcos, el 19 de enero. Metallica Lima para iniciar su gira y la sagrada ceremonia metalera contó a 50 mil feligreses. El pogo durante “Seek and Destroy” fue como celebrar La Copa del Mundo junto a tus amigos de toda la vida ahogados en abrazos, llantos y sudor. Una noche de orgullo, pasión y gloria en suelo perucho.
02.- Green Day. Tres neuróticos cuarentones bastaron para iniciar una onda expansiva de punk rock que sobrepasó los lugares aledaños al estadio de San Marcos, el pasado 26 de octubre. Fuimos al concierto sin muchas expectativas, con el viejo recuerdo de esa banda “estilo Sex Pistols” que nos conmovió en los 90, pero nos encontramos -15 años después- con una piedra tan grande que nos dejó sin aire. Cualquier canción que toque Green Day en vivo vale la pena.
03.- The Black Eyed Peas. Todo prejuicio que teníamos en la cabeza antes de ver al experimento pop más famoso de Estados Unidos desapareció cuando las pantallas se encendieron y los beats plagaron la Explanada del Monumental. Fergie cumplió su papel de excitadora de la masas pero, además, usó su voz como lubricante a una noche convulsionada. Y will.i.am demostró porque Rolling Stone lo considera un genio. La puesta en escena fue la mejor del año.
04.- Bon Jovi. La gira más millonaria del año pasó por Lima para demostrarnos que la banda estadounidense es una institución del entretenimiento. Jon Bon Jovi movió sus caderas y una masa de riffs acompañó sus bailes, Richie Sambora destiló blues rock etiqueta azul en cada una de las edulcoradas piezas de su guitarra, saliéndose por ratos de la cronométrica escenificación del show que por ratos hacía pensar que estábamos viendo un DVD en 3D.
05.- Aerosmith. Semanas antes de llegar al Perú, Steven Tyler fue despedido de la banda a través del Twitter de Joe Perry, su guitarrista y amigo de toda la vida. La tóxica banda de Boston vivía su peor momento pero decidió curar sus heridas (una vez más) y emprender un tour que tuvo escala en la capital. El resultado fue un contundente show de rock, blues y hits al por mayor. Arriba del escenario, los hermanos tóxicos fueron uno y generaron rock and roll del bueno.
06.- Beyoncé. Semanas antes de llegar a Lima, la cantante fue la gran triunfadora de los premios Grammy, convirtiéndose en la primera artista internacional en pisar suelo peruano en plenísima vigencia. Lima fue testigo de su talento excepcional en una noche donde su voz desbordó sensualidad y sus frenéticos movimientos nos mostraron a una de las figuras más importantes del actual negocio de la música. La morena quedó tan prendada del Perú que hasta decidió incluirnos en su nuevo DVD en vivo, donde aparecen imágenes de su show en la Explanada del Monumental.
07.- Gustavo Cerati. Esa noche también cantaba Arjona y, obviamente, el guatemalteco llevó más gente que el ex Soda Stereo. Pero eso no impidió que 5 mil fieles se reúnan ante un músico que llegó a presentar su álbum solista más ambicioso en el mejor concierto que haya ofrecido en Perú en toda su trayectoria artística. Semanas después de aquella noche en San Marcos, Gustavo sufrió un derrame cerebral que aún lo mantiene en estado de coma.
08.- Korn. El emblema del nu metal no llegó en su época de apogeo, pero golpeó duro como si estuviéramos en los 90. Aquella noche también tocó Moby, el extraordinario músico estadounidense, pero los liderados por Jonathan Davis lograron llevar más público a San Marcos y no ofrecieron un concierto sino una ceremonia de afilados riffs, potentes baterías y letras que invitaron a la depresión.
09.- Stone Temple Pilots. Tener a Scott Weiland en Lima fue el sueño cumplido de miles de fanáticos del grunge. El cuarteto llegó con sus integrantes originales, completamente desintoxicados, y ofreció un contundente concierto que marcó el final de un gran año, donde desfilaron viejas glorias, nuevos héroes, y consagrados que, como los Stone Temple Pilots sólo se limitaron a tocar buena canciones como si se tratara del último día de sus vidas.
10.- Guns N' Roses. Una gran masa asistió para ver en vivo al mito llamado Axl. La gira venía accidentada y Lima no fue la excepción. El concierto empezó pasada la medianoche, con más de 3 horas de retraso, y con la plena conciencia que con el inestable estado de ánimo del divo cualquier cosa podía suceder. Hubo momentos destacables gracias a una banda orquestada y bien cuadrada. Mr. Rose intentó cantar y bailar como en sus buenas épocas, pero todo quedó en anécdota y dejó un extraño sabor de boca.
El anuncio oficial del nuevo disco gratis de Gorillaz ,se hizo por medio de su web. Las canciones se pondrán a disposición de sus seguidores por medio de la red solo un año después de que publicaran ‘’Plastic Beach’’ el disco que encabeza los listados de lo mejor del año.
“En la Nochebuena un vídeo de una de las nuevas canciones será lanzado. Luego, durante navidad, los fanáticos tendrán la oportunidad de descargarse gratis el álbum entero en su computadora”, aseguró el dibujante Jamie Hewlett, la otra cabeza creativa del grupo virtual junto a Damon Albarn.
Las nuevas canciones fueron compuestas por Albarn utilizando como única herramienta su iPad, último avance tecnológico y la más reciente actualización que lanzó Apple al mercado, juguete que roba horas de sueño al cantante de Blur.
“Quise asegurarme de que saliera al final de la gira para que nadie piense que estaba especulando con ello”, apuntó Damon Albarn mostrando su entusiasmo por esta nueva forma de comercializar su material.
Esta ves le presento una trilogía de vídeos de funk...pero del gueno...esta vez representa por 03 bandas y-o solistas chilenos....que dicho sea de paso han logrado un sonido espectacular y la onda de los vídeos es de primera.....así que arrancamos al toque no mas...
El primer vídeo es de FUNK REAL,con dos discos en su haber,banda que mezcla de funk , rap y elementos afro latinos...desde el disco : Respeto por el Funk ,nos traen el tema : "Caliente" ...con toda la onda gansta...con mujeres calientes..usando todos los cliches...lo mas rescatable el sonido solido....y la onda tonera...animense a verlo...
Desde el disco de 2003 : Superactivo...llega el PAPA NEGRO con su tema : Cortentrete ,ya cuentan con 04 discos desde su formación en 1998,un vídeo sencillo y modesto pero con el soporte de la canción que es guenisima....y contagiosa....
Para cerrar llega Solo di Medina...luego de colaboraciones con Dj.Raff , anita tijoux...solo di medina logra lanzar su disco "Hembras de marte"...les traigo el video de : "Mujer del vuelo" con onda de película setentera...es muy divertido y hot....
La espera duro largos 5 años , donde solo se supo sobre peleas con la disquera e incertidumbre...por fin salio a la luz el nuevo disco de la banda insignia del funky a nivel mundial: JAMIROQUAI.
el titulo de la nueva placa es : Rock Dust Light Star
un disco diferente al Dynamite, se presenta un sonido mas orgánico dejando de lado las bases rítmicas electrónicas y volviendo a sus raíces : el funk , el acid jazz y la música disco....siendo nuevamente protagonistas las rítmicas del bajo...el disco por momento tiene sus bajones pero en general es equilibrado,cuenta con 12 tracks:
01.Rock Dust Light Star
02. White Knuckle Ride
03. Smoke And Mirrors
04. All Good In The Hood
05. Hurtin
06. Blue Skies
07. Lifeline
08. She’s A Fast Persuader
09. Two Completely Different Things
10. Goodbye To My Dancer
11. Never Gonna Be Another
12. Hey Floyd
Jay Kay lo califico como el más “orgánico” y “vivo” de toda su discografía. “Es la grabación de una banda real. El último álbum, en referencia a Dynamite de 2005, fue fantástico, pero se convirtió en algo un poco estéril. Esta vez hemos capturado el flujo de nuestras interpretaciones en directo”
Un titulo sugerente para este post ,pues no se trata de las ex parejas, aunque bien podría ser la misma atracción por que una banda es como tu pareja,como tu vida, tu atracción....pues en fin veremos que fue de los Ex -bandas...osea que hicieron luego de tocar la cima con sus respectivas manchas.....
Comenzamos con Gabriel Fernández Capello, mas conocido como VICENTICO,frontman de Fabulosos Cadillacs,cuando no esta de gira con su banda no pierde la oportunidad de retomar su producción como solista : lanzo este año en setiembre su nuevo disco : SOLO UN MOMENTO,que ya es el cuarto en su carrera en solitario.el disco tiene 12 tracks de los cuales se desprende el single promocional , titulado como el disco mismo : "solo un momento"
Vicentico, de 46 años, está casado con la actriz argentina Valeria Bertucelli, con quien tiene dos hijos.
JORGE GONZALES . EX Prisioneros, puede ser uno de los casos mas camaleónicos...hace un par de años forma junto a su esposa la banda electrónica : Los Updates,mostrando una fase super electrónica, mas openmind,luego de tocar la cima con su banda chilena original, Jorge ha participado y colaborado con bandas como Moenia (México) donde se empapo de los beats y la onda electro,mostrándonos su single promocional : "Aviador", con una letra muy insinuante....utilizando un sample de Mc.Cartney,un tema que fácil puede ser hit en las pistas de baile.
EMMANUEL HORVILLEUR...por el nombre tal vez no lo ubiquen, pues fue nada menos que el partner de Dante Spinetta en los ya míticos ...ILLYA KURYAKI,Emmanuel luego de la separación de la banda con la cual logro tocar por todo el mundo, nos muestra su faceta como solista la cual es muy prolífica...teniendo ya 4 discos...el ultimo "Amor en Polvo" de este año ,tiene 13 tracks y es uno de los mas pop que ha lanzado emma ,el single promocional es 12:30,muyrecomendado del disco el tema inicial "Michael (tributo al jackson),del cual esperare el vídeo oficial....
Fenómeno mediatico,locura colectiva,ídolo bizarro ???????
Lo cierto es que Delfín Quishpe Apugllon ,ecuatoriano,mas conocido como :
Delfin hasta el Fin
ha logrado lo q muchos artistas anhelan toda una vida...pues que insertar en el chip del publico adicto al YouTube,a las fotos a las redes sociales, al ciberespacio..... con uds...el "tecno-folclore-andino" y su máxima plasticidad dance .....nada menos que : El pasito del delfín......una seudo coreografía....ya que solo tiene un paso.....pero lo cierto es que con dos discos...ha logrado un éxito impresionante,el primero con "Las Torres Gemelas" y luego el mega mega mega hit "En tus tierras Bailare"
Pues si no apareció una destreza igual desde el joven Michael Jackson,desde el bufalo dance de Jay Kay,el groove de Madonna.
Requisitos para asimilar el Pasito del Delfín :
-Ser "étnico"
-Dos pies izquierdos y uno de ellos chueco
-no tener ni una poca de vergüenza.....(cara de llanta de tractor)
-tener amistades bizarras..digase una felina y una destetada....
- trabajar como vendedor ambulante de ropa.
-tener nombre digno de Animal Planet
*Ahora la pregunta es ...alguna ...alguna vez has sido absorvido y siquiera pensado en la posibilidad de hacer el pasito del Delfin?
Actividad Paranormal 2 : es una película que nos hace descubrir el otro lado de su antecesora,y también el miedo , yo vi la primera y no me causo tanto impacto,en esta hay momentos mas oscuros , mas de película y no de documental,espíritus materializándose, visión borrosa, puertas que se cierran extrañamente, luces que parpadean,ruidos extraños, y finalmente la agresión a los personajes son parte de la película que si la ven en el cine los mantendrá en todo momento mirando la pantalla, tratando de descubrir donde se vera el fantasma, espíritu o demonio,donde se caerá algo,no hay soundtrack...pero el sonido grave cada vez que ocurrirá algún fenómeno..es mas que suficiente donde se moverán las cosas y la aparición de los personajes de Actividad Paranormal 1 y el desenlace en paralelo de la historia.....
La trama muestra a Kristi y Daniel Rey que son una pareja que viven con Ali - la hija adolescente, fruto del primer matrimonio de Daniel - y su hijo recién nacido, Hunter.
Pero al poco tiempo de dar a luz, los Rey encuentran la casa toda revuelta al regreso de una salida.
Daniel decide instalar cámaras hogareñas para prevenir otra incursión en su casa, aunque lo extraño del caso es que los invasores no robaron nada.
Pero las cámaras comienzan a percibir extraños fenómenos - sartenes que se caen solas, puertas que se abren misteriosamente, ruidos extraños - y Ali termina por convencerse que hay un espíritu rondando la casa. Mientras tanto Kristi decide hablar del tema con su hermana Katie, la que le recuerda un extraño fenómeno paranormal que las acosó cuando eran niñas. Pero el espíritu (o demonio) sigue acechando, de manera cada vez más violenta, y parece que su propósito es apoderarse del bebé de los Rey.
Una cancioncita que bien podría acompañar la peli: fight song - marilyn manson - slipknot
Ideas sobre las escenas musicales alternas : 1.- Algunos recuerdos sobre las condiciones para tocar.
Si algo he aprendido en la práctica dentro de la escena, es a poder armar un concierto en el espacio que fuera, con los recursos que se tuvieran a la mano. A lo largo de los años, todos los músicos limeños recordarán haber tocado en paupérrimas condiciones de infraestructura en lugares inverosímiles y también recordarán cómo eso no les impidió disfrutarlo ni les hizo dejar de entregarse plenamente en esos momentos.
Personalmente encuentro intenso placer en aprovechar esas condiciones inverosímiles en las que podamos encontrarnos y generar “algo”, generar situaciones. Generar una dinámica de acciones concretas orientadas con algún sentido. En pocas palabras: que se toque (o que se haga lo que se tenga que hacer). Desplegar estrategias para lograr lo que deseas, con lo que tengas a la mano, en función de lo que necesites.
Lo que aprendí desde el primer momento en la escena del Agustino durante los noventas, fue a conseguir lo que fuera necesario para realizar cualquier actividad musical (ensayos, grabaciones, conciertos, festivales y hasta conferencias de prensa) a partir de prestarse equipo de los involucrados y los amigos cercanos. Y si nadie tiene lo que se necesita, se consigue. Shenique, de La Sonora del Amparo Prodigioso, organizó una pollada para comprar una guitarra Yamaha Pacífica, que luego fue empleada de manera constante para los ensayos de al menos 3 bandas y en los conciertos donde estas tocaran. A más de diez años después, esa guitarra sigue en uso.
Esta lógica de “recurseo” se emplea desde incluso antes de que se tuviera el acceso a instrumentos importados. Recuerdo lo contado por amigos de las primeras manchas subterráneas, sobre bombos de batería armados con cuerpo de batea o barril cortado, con parche de radiografías pegadas y un pedal de madera y metal, hecho por un hábil músico local. Desde los más añejos hasta los que recién arrancan ahora, recordarán tener (o tendrán) ensayos con tarola de enciclopedias y platillos de tapa de olla, de banda de colegio o modelo “pacman” (reales, pero cortados o destrozados). Para pocos es ajeno tener conciertos con parantes de micrófonos hechos de palo de escoba sobre base de ladrillos , caja de cerveza o incluso con una persona sosteniendo.
A medida que se fue fomentando el consumo de diversas músicas primero gracias a la televisión por cable y luego a la internet, fueron creciendo las escenas musicales alternas; así como la necesidad de música bailable en vivo, ofrecida por orquestas y bandas de covers; entre ambos extremos fueron constituyendo un mercado a partir de nuestra modesta demanda de instrumentos y amplificadores.
Es evidente que lugares como Paruro y la Plaza Dos de Mayo en el Centro de Lima o los alrededores de la calle Cantuarias en Miraflores, se han nutrido bastante los últimos años. Si bien la importadora Audionet cometió el error de cerrar su show room y dejar de auspiciar bandas (con lo que fomentaba la demanda local) aún la importadora Yamaha existe y brinda semanalmente el espacio de su tienda. Durante buen tiempo esta ofreció la posibilidad de auspicio de equipo de escenario, hasta que el uso y abuso por parte de las bandas, les llevó a restringir esa posibilidad gradualmente.
El hecho es que ya no es tan difícil conseguir un instrumento de práctica o profesional como lo era hace unos años y si bien no necesariamente hay una sala de ensayo en la casa de cada músico (ni vecindario que lo soporte) lo que ocurre es que la mayoría de músicos puede tener al menos a su instrumento y un pequeño amplificador, los cuales son herramientas cuyas potencialidades radican más en el uso que se les dé a partir de la creatividad de la persona, que en las características de fabricación del instrumento.
No está de más recordar que además de los instrumentos, para hacer música eléctrica es necesario el equipo de sonido. Un detalle usualmente omitido, es que “el” equipo de sonido, se compone de tres equipos. Equipo de escenario o “backline” (amplificadores y batería sin platillos) para emitir el sonido; Sistema de monitoreo (de piso o laterales), para que los músicos se escuchen entre sí y un Sistema de sala, compuesto por parlantes que están orientados hacia el público.
Bajo una lógica mínimamente solidaria, carecer de instrumento propio o un equipo de sonido completo no impide que alguien pueda iniciarse en la práctica musical, o incluso realizar presentaciones constantemente. Los problemas de infraestructura son resueltos mediante diversas estrategias, que dependen de cómo cada persona decide aportar a la organización colectiva de la actividad musical en la que participa.
Para poder concretar la labor artística, los músicos de las escenas rockeras alternas, según la coyuntura, compartimos todos los recursos para la producción. En el caso de herramientas, se comparten instrumentos, amplificadores, cables, pedales, correas, extensiones, afinadores, sistemas de amplificación, etc. En el caso de mano de obra, se comparten músicos, sonidistas, luminotécnicos (saludos pal Brujo) plomos, fotógrafos, diseñadores gráficos, camarógrafos, seguridad, stage managers, cajero, etc; en este sentido, cabe destacar cómo una persona puede participar de distintos ciclos productivos, realizando diversas funciones.
El acceder a las herramientas y mano de obra necesarios gracias a la ayuda de los amigos, es lo que llamamos uso estratégico del capital social; que los miembros de una banda tengan que realizar por ellos mismos todas las labores de la producción musical, es lo que llamamos manejo paralelo de ciclos de producción; y que una misma persona aprehenda a realizar diversas funciones podría ser llamado fomento de las capacidades creativas humanas. Aspectos que son parte característica del contundente aporte de las escenas musicales alternas a la práctica cultural contemporánea local, regional y global.
El asunto es que, a pesar de desarrollar diversas lógicas de organización ante la adversidad, dos de los recursos fundamentales para la producción artística, se mantienen en acceso restringido para la mayoría de la población: Los espacios físicos y mediáticos.
Una de las estrategias para encontrar espacios físicos para la realización de conciertos, fue proponer el uso de cualquier espacio posible, además de bares y discotecas, me consta la realización de conciertos en garajes, dormitorios, salas, comedores, patios, jardines, azoteas, casas abandonadas, casonas por derrumbarse, quintas, jirones, calles peatonales y de tránsito, avenidas, parques, plazuelas, plazas, teatros, cines, galerías, construcciones abandonadas, restaurantes, tiendas, almacenes, mercados, campos feriales, centros comerciales, estacionamientos, canchas deportivas, clubes departamentales, estadios, coliseos, mesetas en la sierra de lima, clubes campestres, playas y riveras de río.
Si bien es un placer intenso tocar en esos lugares y no lugares, difícilmente son espacios que posibiliten la realización de eventos artístico-culturales de manera constante. Por lo cual estas intervenciones en el espacio público y privado suelen ser intermitentes.
Dentro de esa diversidad de lugares y no lugares, a excepción de casos de casonas en uso como El Averno o La Casa Ida y el salón de los Fonavistas en Cailloma, los únicos espacios donde es socialmente aceptada la realización constante de conciertos de música propia, son los bares. Es necesario recordar que en Lima no existe un sistema articulado de bares, si no que posee un archipiélago de locales habilitados legalmente para la venta de cerveza, como restaurantes, pubs y discotecas, en uso intermitente en los diversos focos culturales de la ciudad. Centro popular (Centro Histórico de Lima) Centro Hegemónico (Barranco-Miraflores) y Periferias en desarrollo (Norte-Este-Sur)
Dentro de la diversidad de locales en funcionamiento en cada época, hemos constatado que las administraciones ofrecen a las bandas de música propia las siguientes opciones:
*Varios locales, como pubs y discotecas medianas, proponían la figura de que los organizadores del concierto paguen por el alquiler del local, además de todos los gastos de realización, y el local se queda con el consumo. Esto estaba acompañado de que el dueño no supiera de la existencia de las bandas participantes, por lo cual el trato abusivo. Afortunadamente ahora parece ocurrir menos que antes. O en todo caso ocurre con bandas inexpertas que lo permiten.
*Otros locales, en su mayoría grandes y de uso regular como discoteca, plantean la figura de que los organizadores del concierto paguen una garantía por el alquiler del local, asegurando un número mínimo de asistentes (proporcionales al consumo que desea el local). En este caso, los locales ofrecen los sistemas de sala y monitoreo que ofrecen regularmente a orquestas.
*En casos recientes de bares administrados por músicos, la administración del local se queda con el consumo y la taquilla (usualmente con una oferta de ingreso gratuito hasta cierta hora) y le paga un monto fijo a la bandade canciones propias, proporcional al que se le pagaría a una orquesta de covers por incluso mayor tiempo de presentación. En este caso, el local ofrece equipo de monitoreo y sala, la banda consigue el equipo de escenario
Dentro de la variedad de opciones, la lógica imperante en la mayoría de relaciones entre bandas y locales, es que cada banda organizadora corre con los gastos de realización del evento, la administración del local obtendrá el consumo y la banda la taquilla, que usualmente alcanza para cubrir los gastos de realización.
En ese sentido podemos decir que las bandas son generadores de plusvalor de los bares, en tanto funcione cualquiera de esos sistema de relación entre bandas/organizadores y locales. El público que idealmente va a vivir la experiencia musical directa, resulta gastando más en el consumo del alcohol, que en invertir en la calidad del evento artístico al que asiste. Al poseer un recurso escaso para una actividad de éxito aparentemente incierto, como son los espacios para conciertos, las administraciones logran que las bandas trabajen para ellos.
Esta última lógica, puerta para la banda y consumo para el local, resulta la más equilibrada, sin embargo el éxito de su sostenibilidad es proporcional a cantidad de gente que asista y el monto que esa gente desee-pueda pagar por ello.
En ese sentido, los locales ofrecen un valor agregado por sus ubicaciones en zonas estratégicas de la ciudad y el prestigio que puedan tener entre ciertos públicos por las actividades ya realizadas ahí, lo cual de cierta manera “garantiza” (o no) la calidad del espectáculo.
Exceptuando en el caso de bares pequeños que permiten realizar conciertos con el mínimo de equipo de escenario indispensable y desarrollan una fuerte familiaridad con las bandas y el público asistente, el trato usual para con las bandas no-consagradas o conocidas suele ser cómo si el local le estuviera haciendo un favor a la banda y la incertidumbre sobre el éxito de la actividad, marca la interacción entre las partes. Lo cual a veces influye en la calidad del espectáculo, sobre todo cuando el personal (con honrosas excepciones) carece de voluntad y eficiencia, por que no conoce (o valora) a la banda que va a tocar. En el caso de los bares pequeños, se asume que el favor es mútuo y que el riesgo es compartido.
Al saber que es un recurso escaso, los administradores de los locales son muy cuidadosos en evaluar quien hace uso de él. Lo cual en sí es legítimo y hasta lógico. La situación conflictiva se origina en hecho de que muchos de los encargados de las agendas de los locales no se informan acerca del trabajo de las bandas fuera de sus propios locales, por lo cual se tiende a una conducta “endogámica” donde existe la lógica de priorizar relacionarse y ofrecer sus recursos a las personas con las que se tienen vínculos previos. Ahí es donde aparecen las “argollas” y muchas bandas, luego de trabajar por afirmar su calidad musical y forjar una audiencia, no encuentran lugares donde poder tocar.
Ante esta situación, la alternativa organizativa que emerge de la interacción, es lógica. Si los organizadores corren con todos los gastos de la realización de los eventos, es preferible incorporar a los gastos de producción el alquiler del local y recibir de manera íntegra el ingreso por taquilla y consumo. De esta manera aparece la era de las fiestas.
Se está empleando casas y casonas para realizar "fiestas". Espacios en los cuales la banda tiene la posibilidad de ganar el íntegro de taquilla y consumo, siempre y cuando cubra los costos de alquiler de local, equipo, seguridad, personal y bandas. Muchas bandas han optado por potenciar esw aspecto festivo de un concierto y realizar fiestas; usualmente con temáticas relativas a la propuesta musical, lírica y estética de cada banda o colectivo. Para estas fiestas, que en realidad son conciertos donde la entera responsabilidad y riesgo es asumido por la banda organizadora, la búsqueda de espacios es vital.
En ese caso hay varios antecedentes:
La Casa Recurso es una experiencia con lógicas lo más equitativas posibles, al estar administrada desde la conciencia política de su dueña, abiertamente de izquierda. El problema en este caso es que la casa carece de techo, por lo cual la constancia de actividades musicales sin alterar al vecindario es imposible. El espacio se ha empleado para la realización de fiestas y sobre todo para llevar a cambo la feria recurso, la cual articuló las experiencias de las ferias de diseñadores independientes. La casa se integra al Proyecto Barrio en la calle Cajamarca, por lo cual su fachada sirve como espacio para varios murales.
Otra experiencia organizativa reciente es el uso de La Casa Rosa, la cual es administrada por un colectivo de personas vinculadas a la práctica artística, las ciencias sociales y centros culturales como el CCE y el CFT. En este caso se evita la sobre exposición mediática del espacio, pues se busca un equilibrio entre la realización de actividades y la posibilidad de alterar al vecindario. Por esta razón se entra en una medición estratégica en la constitución de una agenda de actividades a mediano y largo plazo. No se alquila a cualquier organización, por lo cual puede aparecer como una organización cerrada, pero me consta que la lógica es buscar los proyectos más interesantes posibles, que beneficien a el proyecto de la casa en si y que la organización tiene planes de apertura a nuevas propuestas.
El caso de La casa del Auxilio en el Jr Chota, se da partir de la conjunción de la fórmula de "tono" barranquino y el acceso a un espacio físico grande, representado por una fanática del rock peruano, que ofreció por un precio regular para el centro de Lima (actualmente el mismo que el Salón Imperial de Cailloma) la oportunidad de que las bandas que desearan realizar su concierto en el espacio, podían hacerlo encargándose cada una de manera independiente de la gestión de cada evento y de los riesgos que estos pudieran implicar.
Esto permitió la sucesión de experiencias organizativas distintas en la casa y que los responsables de la misma pudieran congregar las diferentes propuestas, con una racha de conciertos que desbordó toda expectativa. Lamentablemente la misma condición de precareidad física de la casa, carencia de una segunda puerta de acceso (o salida en caso de emergencias), el índice de criminalidad en esa zona del centro, el tener a los vecinos en contra y la carencia de una estrategia regular de actividades artístico culturales (que tranzara un proyecto conjunto con los vecinos, policía y municipalidad para trabajar activamente en el desarrollo del espacio urbano inmediato, más allá de las fiestas) impidió que se pudiera mantener la continuidad.
Actualmente, el hecho de haber congregado el trabajo de tantas propuestas de diferentes estilos musicales (si no de todos los estilos existentes en la ciudad) le permite a su administración contar con una poderosa capacidad de convocatoria y de prestigio ante los medios. Esta experiencia colectiva se concreta en la edición de Botiquín, disco compilatorio que resulta una forma de reciprocidad de la casa para con las bandas que forman parte de ella.
A partir de la experiencia de la Casa del Auxilio, la responsable de la misma y su equipo, se mantienen en la constante búsqueda de lugares, con lo cual han abierto el acceso a espacios como la Casa del Maestro, casona del paseo Colón administrada por varias juntas directivas de profesores, la cual puede ser alquilada por promotores de eventos de toda índole; así como lo es el club departamental Cajamarca, en la plaza Bolognesi.
En ambos casos, si bien la organización de la Casa del Auxilio aportó a la escena con la integración de estas casas a los circuitos de conciertos, el hecho de que las actividades de este modelo organizativo radiquen su éxito económico en la venta de alcohol, implica manejar con cientos de personas ebrias, las cuales en distintas ocasiones se han dedicado a destruir los espacios a los cuales se les invita, con lo cual los administradores de dichos locales comenzaron a cobrar un fuerte monto de garantía para la realización de fiestas con bandas de "rock".
En estos contextos, donde la ganancia depende del consumo de alcohol, se exacerba el elemento festivo catártico a niveles peligrosos (a los hechos me remito) y se tiende a menospreciar los aportes artísticos de cada evento, resultando música de acompañamiento de la juerga ajena (o propia). Las intensas energías creativas y catárticas, focalizadas en las casas, sólo pueden ser aprovechadas si se optimiza el trabajo de administración de los eventos, paralelamente al desarrollo conceptual y cómo los conceptos desarrollados desde cada espacio y colectivo, se concretan en cada actividad.
El hecho es que, sea cual fuera la estrategia desplegada para la realización de conciertos o fiestas, las bandas organizadoras están ante la incertidumbre de capturar la atención de audiencias, sea donde fuere.
Para que una banda logre recuperar la inversión realizada en un concierto, depende de una conjunción entre su calidad musical, su capacidad de convocatoria, el día de la semana en la que se realice el concierto, la promoción desplegada (boca a boca, volantes, afiches, uso de redes sociales, uso notas de prensa, presencia en medios de comunicación masiva –prensa, radio, cable, tv abierta- y su versión web) los otros conciertos que puedan darse esa semana, el motivo del concierto (presentación de disco, video, compilatorio, evento pro fondos, cumpleaños, etc) y el atractivo desarrollado por el evento gracias al énfasis gráfico y expresivo de alguna temática divertida o ingeniosa.
Eso puede llevarnos a reflexionar acerca de cuán coherente es el pánico de los locales a aceptar propuestas para ellos desconocidas en sus horarios estelares. Ese comportamiento que se muerde la cola “no los programamos porque no son conocidos” (y no son conocidos porque no los programamos) refuerza y se refuerza en el hecho de que, una vez aprovisionados de todos los elementos físicos para la producción, los músicos tienen que lidiar con el escepticismo de la gran mayoría del público.
Ese es tal vez el aspecto más adverso, el sentido común de los peruanos. Ese por el cual parecen proyectar su baja autoestima al negar la posibilidad de que algo emanado de su país tenga niveles de calidad similares a los de sus pares extranjeros.
Más allá de las condiciones físicas, el sentido común de la población que no practica ningún arte, tiende a manejar nociones bastante simples y estereotipadas sobre las artes, la música, “el rock”, el trabajo, los músicos, lo que debería ser “el éxito” , etc que influyen en lo que se considera posible para la producción cultural en el Perú. Por esa razón, en esta ocasión hemos omitido la observación de la conducta de organizadores de conciertos y audiencias, que no son músicos y en principio están “ajenos” a la creación musical en sí.
Podemos observar que una vez que los músicos acceden a lo que necesitan para poder tocar, gracias al uso estratégico del capital social para el manejo paralelo de diversos ciclos de producción artística, que podrían fomentar las capacidades críticas y creativas de las personas, tienen que enfrentarse al sentido común de las personas que no son músicos .
La figura de los organizadores de conciertos y las audiencias, son ámbitos de participación en los cuales el sentido común mayoritariamente difundido; determina parte de la manera en que los organizadores tratan a las bandas nuevas, “emergentes” o consagradas y de cómo las audiencias entran en relación con las propuestas musicales, definiendo en esa relación, buena parte del sentido y las posibilidades de producción musical y artística de nuestra ciudad en su conjunto. De ellos trataremos más adelante.
